深川製磁の
ブルー
ワイナリー
ぶどうの意匠は、古今東西を問わず吉祥紋様です。「用の美」 を追求した現代的な形姿に、100年前の下絵技法 「エアログラフ」によるブルーのグラデーションが真白な肌に染め込まれ、現代のブルー&ホワイトとして再現されています。白の間に、調子を取る様に伸びる 「つる」を手描きで入れているのも、一つ一つの表情の違いが器に温かで気韻ある印象を与える為です。熟練した職人の手技による現代のブルー&ホワイトには、明治期以来頑なに変わる事なく伝承してきた工芸品としての魅力が備わっています。
職人による
手作り
現在、深川製磁の作品を日々生み出しているのは、明治期に建てられた工房。初代・深川忠次がみずからイギリスで見学してきた、ウェッジウッドの工房を参考に建てられたものです。背景には山、すぐ傍らには小川のせせらぎが感じられ、有田の自然に囲まれた環境は、やきものづくりに最適といわれています。深川製磁は創業以来、生地づくりから絵の具の調合に至るまで、磁器の完成に必要なすべての工程を自社で一貫して行う稀有なものづくりを継承しています。
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生地づくり
深川製磁の工房では、粘土を精製するところから磁器づくりが始まります。原料として深川製磁が使用しているのは、熊本県天草地方で採れる上質な陶石。ハンマーやミルを使ってこれを微細に砕き、水分を抜きながら練り上げて、粘土をつくります。出来上がった粘土は、「ろくろ」または石膏の「型」を使って成型。深川製磁では、その石膏型、さらには石膏型をつくるためのもととなる原型から、職人の手によってつくられています。成型したあとは、余分な箇所を削りながら、さらに細かく形を調整。この工程では「1mmの4分の1」の微細なレベルまで感覚的に判断できる熟練した職人の手により、絶妙な角度やカーブに至るまで魂の込もった、美しい造形がつくり上げられます。
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自家調合の絵の具と絵付け
深川製磁ならではの澄み切った青色をつくり出すのは、コバルトなどの鉱物から調合した絵付け顔料「呉須」。この一色で微細な陰影、濃淡まで表現することを可能にしているのは、職人の経験と技。ときには何本もの筆を使い分けながら、繊細な筆使いで器に生命を与えてゆきます。この染付の工程を担う職人をはじめ、深川製磁には7人の伝統工芸士が在籍しています。絵付けに使われる絵の具には約600種類の色があり、そのほとんどが自家調合の深川オリジナルです。絵の具の調合には専門の職人がおり、毎日異なる気温や湿度によって微妙な調節をほどこしています。
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エアログラフ
用の美を追求した現代的な形姿に、熟練の職人達がバトンを繋ぐように百年前の下絵技法「エアログラフ」を用いて、ブルーのグラデーションを真白な磁器肌に染め込んでいき、現代のブルー&ホワイトとして再現されています。
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毛彫り
ぶどうの蔦には丁寧な毛彫りを施しており、仕上げに調子を取る様に伸びる「つる」を滑らかなフリーハンドで描いているため、一つ一つの表情の違いがうつわに温かさと気韻ある印象を与えています。
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釉薬がけ(うわぐすり)
やきものの表面を覆う薄いガラス質を釉薬といいます。呉須で描いた下絵や釉薬をかけると見えなくなりますが、焼きあがった後には、美しい磁器肌のつやが出て、紋様が浮かび上がってきます。施釉がお皿の中央に溜りができないように、均等化して平らにします。
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高温還元焼成
深川製磁では、一般的な磁器の焼成温度よりも50〜100℃ほど高温となる約1350℃で焼き上げます。わずか50℃の違いでも、磁器はより液体に近い不安定な状態となるため、リスクと難易度はぐっと上がります。13〜14時間にもわたる焼成中は、職人が絶えず火の色を見ながら、最適な温度と窯内の環境を保ちます。「フカガワブルー」と呼ばれる鮮やかな青、そして光にかざすと透けるほどの透白磁。ほかに類を見ない美しさは、たしかな技術によって支えられたものです。
深川製磁のトレードマーク「富士に流水」
深川製磁の裏印は、「富士に流水」です。明治の創業時に初代深川忠次が、世界一のやきものづくりへの想いを込めて、日本を代表する富士山に流れる水をモチーフとした裏印を記しました。深川製磁の裏印「富士に流水」には、100年以上前に忠次が求めた技と美感が、現在も脈々と息づいています。